看看这个构思，我觉得我们可以在作品中融入光影变化，让观众在互动中感受到时间的流逝。”苏晴兴奋地指着一张设计草图，眼中闪烁着对艺术无限热爱的光芒。她的长发随意地束在脑后，几缕碎发俏皮地垂在额前，为她平添了几分艺术家的不羁。
林浅闻言，轻轻放下手中的画笔，接过草图仔细端详。她的眉宇间透露出一种沉静而深邃的思考，仿佛能穿透纸背，直视到作品背后的灵魂。作为一位对材料科学与艺术结合有着独到见解的创作者，林浅总是能从不同的角度审视问题，提出令人耳目一新的见解。
“光影变化确实是个不错的想法，但如果我们想要增加互动性，或许可以更进一步，考虑将观众的动作作为触发机制。”林浅的眼神逐渐亮了起来，她开始在脑海中勾勒出一个全新的场景，“比如，我们可以设计一个装置，当观众靠近或触摸时，内置的光影效果会根据他们的动作发生微妙的变化，就像是与作品进行了一场无声的对话。”
苏晴闻言，眼中闪过一丝惊喜。她深知林浅总能在关键时刻提出让人眼前一亮的创意，这种默契与合作让她感到无比庆幸。“对！就是这样！我们可以结合AR技术，让虚拟与现实交织，观众不仅能看到眼前的景象，还能通过手机或特定设备探索更多隐藏在作品背后的故事。”
然而，随着讨论的深入，两人之间也不可避免地出现了分歧。苏晴倾向于保持作品的纯粹性，认为过多的技术介入可能会削弱艺术本身的力量；而林浅则坚信，现代科技能够为艺术带来更多的可能性和深度。
“但艺术不应该只是视觉上的享受，它应该触动人心，引发思考。”林浅坚持着自己的观点，语气中带着一丝不易察觉的急切，“如果我们能利用科技，让作品与观众之间建立起更深的情感联系，那不是更好吗？”
苏晴沉默片刻，她理解林浅的意图，但内心的坚持让她难以立刻妥协。“我明白你的意思，但我也担心，过多的技术元素会让我们偏离初衷，失去那份纯粹的艺